Abbiamo interrogato i nostri tutor esperti su tutto: dalla loro arma segreta AI al potere degli influencer…

Sylwia Szymczyk

3D Apparel Specialist Timberland I 3D & AI Fashion Developer @Max Mara I Lecturing Digital Making of Fashion @ iLa

Come hai iniziato nel mondo del design digitale e della modellistica?

Ho creato i miei primi capi 3D a 10 anni. Giocavo a “The Sims” e non ero soddisfatta degli abiti presenti nel gioco, così ho iniziato a cambiare le texture per migliorarle. Non lo sapevo all’epoca, ma stavo già facendo moda digitale!

Più tardi, lavorando con un brand australiano con tempi e budget limitati, ho capito che l’unico modo per rispettare le scadenze era il prototipo digitale. Quando il cliente arrivò in Italia, i capi erano esattamente come previsti. Fu un punto di svolta: avevo la prova concreta che funzionava.

Ci sono stati momenti decisivi nella tua carriera?

Provengo da una famiglia modesta; i miei genitori non potevano permettersi una scuola di moda. Infatti, ho studiato biologia. Questa mancanza di inclusività, dove spesso conta solo il denaro o chi conosci, mi ha spinto a cercare soluzioni per rendere la moda un settore accessibile a creativi provenienti da ogni contesto.

Hai una competenza insolita che si è rivelata molto utile?

Mi annoio facilmente e non sopporto compiti ripetitivi! Questo mi rende perfetta per innovare e rompere gli schemi, qualcosa di cui credo fortemente che il settore moda abbia bisogno.

Quali suggerimenti ritieni fondamentali per i giovani designer?

Tutto ciò che riguarda l’AI generativa. È il futuro della moda, che ci piaccia o meno. Solo chi sarà capace di adottare questi strumenti interesserà le aziende di moda in futuro. L’AI non sostituirà la creatività, ma semplifica compiti ripetitivi, permettendo ai brand di essere più produttivi e creativi.

Cosa potrebbe sorprendere le persone sulla modellistica digitale?

Non so se sia sorprendente, ma la parte CAD 2D degli strumenti 3D è praticamente identica ai CAD 2D già usati ampiamente nell’industria. Questo non è uno strumento solo per designer, ma soprattutto per modellisti, ed è anche molto più semplice da insegnare loro.

Come pensi che AI e realtà virtuale influenzeranno il fashion design?

Lasceresti che l’AI disegnasse i tuoi capi? Sto già facendo disegnare i miei capi dall’AI! È il futuro, ed è più vicino di quanto pensiamo. Molti grandi brand hanno già sviluppato o stanno sviluppando strumenti interni di AI, e anch’io collaboro a progetti simili in VF Corp. Con l’AI, il processo creativo cambierà leggermente; i designer prenderanno decisioni più informate e realizzeranno ciò che i clienti desiderano davvero. Per quanto riguarda VR/AR/XR, occorrerà più tempo per superare le attuali difficoltà, ma anche qui l’AI aiuterà a ottenere risultati migliori.

Quali app consiglieresti ai giovani designer per iniziare una linea di moda virtuale?

I social media. Non sono più i brand a decidere cosa è trendy, ma i consumatori stessi. Pubblica con hashtag come #floraldress. Crea e vendi direttamente dai tuoi canali social!

Se dovessi disegnare un outfit che urla ribellione, come sarebbe?

Probabilmente qualcosa di grunge reinterpretato in chiave elegante, perfetto anche per l’ufficio.

Un consiglio per i teenager che sognano di rivoluzionare la moda?

Investi nel tuo personal branding. Non è chi conosci, ma chi conosce te. Con una presenza curata sui social puoi diventare un punto di riferimento in 12-18 mesi. Il fenomeno influencer non è una bolla; sta cambiando marketing e creatività. Puoi disegnare gli abiti più belli del mondo, ma senza fan nessuno se ne interesserà.

QUICK-FIRE Q&A:

Il tuo strumento “arma segreta”?

Fermat AI toolkit

Libro imperdibile?

Lean Startup Descrive il mindset necessario per lavorare nell’innovazione.

La cosa più cool che hai fatto con un software?

Realizzare capi digitali pronti per essere prodotti fisicamente in poche ore.

Una regola della moda che merita di essere infranta?

Gli ordini in massa e le quantità minime in produzione. Generano sovrapproduzione. Le metodologie lean hanno già dimostrato che non è il modo più rapido per produrre.

Dobrila Denegri

International Art & Fashion Curator | Author | Lecturing Cultural Context in Fashion, Art & Design @ ILA

Raccontaci della tua carriera e della tua grande occasione professionale.

Sono cresciuta a Belgrado, circondata dall’arte contemporanea grazie ai miei genitori, storici dell’arte. Negli anni ’90 ho iniziato a organizzare presentazioni di moda – o meglio, di “antimoda” – e a scrivere di moda e arte. Dopo la laurea in Storia dell’Arte a Roma, ho lavorato al MACRO – Museo d’Arte Contemporanea.

Organizzai una conferenza con Naoki Takizawa, allora direttore artistico di Issey Miyake, e rimasi affascinata dalla mostra “Making Things” di Miyake alla Fondation Cartier, dando inizio al mio interesse per le mostre di moda. All’epoca la curatela della moda non era ancora molto conosciuta. Cominciai a intervistare figure come Linda Loppa, Kaat Debo, Judith Clark e Valerie Steele per esplorare questo ambito.

Per me, il modo migliore di acquisire conoscenza è imparando facendo. Quando diventai direttrice artistica di uno dei musei di arte contemporanea più nuovi e grandi della Polonia, il CCA di Tourn, mi dedicai alla curatela della moda con la mostra “Wonderingmode” nel 2013. Mi concentrai su pratiche che non erano né arte né moda, ma un ibrido, qualcosa di non necessariamente indossabile, come i lavori dei designer Hussein Chalayan e Iris Van Herpen. Continuai questa esplorazione con la mostra itinerante “Transfashional” dal 2016 al 2020. La mia ultima avventura è EFA – Experiments in Fashion and Art, un think-tank e una community di creativi a cavallo tra arte e moda critica.

Il tuo momento preferito di arte e moda?

La Biennale della Moda a Firenze del 1996/97, curata da Germano Celant, Ingrid Sischy e Franca Sozzani. Fu incredibile vedere la città trasformata in un gigantesco museo a cielo aperto, che esponeva il meglio della moda e dell’arte contemporanea. Questo evento avviò il percorso della curatela contemporanea della moda, anche se forse avvenne troppo presto per essere apprezzato pienamente.

Quali città offrono la migliore ispirazione contemporanea in arte e moda?

Apprezzo ciò che accade ad Arnhem, nei Paesi Bassi, con la biennale “State of Fashion”, che affronta i cambiamenti strutturali necessari nell’industria della moda mainstream e di lusso. L’ultima edizione ha coinvolto simultaneamente città in India, Brasile e Kenya, centri creativi emergenti da osservare attentamente.

Quali gallerie digitali consigli per trovare ispirazione?

Il New Museum di New York offre mostre online molto interessanti. Anche il sito web della Gallerie König presenta una rivista con approfondimenti sugli artisti che collaborano con loro. La rivista Revelin, invece, esplora arte, design, moda, cinema e musica con un’attenzione particolare ai giovani creativi.

Cosa deve avere un’opera d’arte o design per catturare la tua attenzione?

Sono attratta da opere che mi fanno riflettere profondamente e mi lasciano senza parole!

Raffaele Scalese

CEO | CFO | Retail Director of global fashion brands | Lecturing Visual Communication and Strategies of Luxury Brands & Fashion Start-Ups @ ILA

Quali sono stati i momenti cruciali della tua carriera?

Quando andai in India per seguire la produzione degli abiti da sera disegnati da Tom Ford per Gucci. Vedere l’incredibile lavoro artigianale e la passione dietro ogni capo ha acceso in me una profonda ammirazione per la moda come fusione di creatività e desiderio di espressione.

Sostenibilità: rivoluzione o parola di moda? Come si integra nel DNA dei brand di lusso?

La sostenibilità non è né rivoluzione né moda passeggera: è una necessità. La moda non dovrebbe essere focalizzata solo sul fatturato e sulla produzione di massa, ma sulla creatività e l’uso di materiali esclusivi, naturali e durevoli. Un brand oggi deve essere sostenibile, utilizzando risorse che non compromettano il futuro.

Come bilanci il genio creativo con le esigenze del mercato?

Ogni brand ha un proprio linguaggio e l’obiettivo comune di connettersi col consumatore. Il designer e la sua creatività sono il ponte tra brand e pubblico. Oggi è fondamentale comunicare un’identità chiara, valori distintivi e una direzione precisa. I consumatori, sempre più informati ed esigenti, cercano trasparenza e autenticità; vogliono conoscere il progetto e le persone dietro il brand per potersi fidare davvero.

Qual è la prossima grande novità nella moda? Quali competenze deve avere un giovane talento?

Un ritorno alla passione originale, creando pezzi unici e di valore autentico. I nuovi talenti devono smettere di inseguire tendenze altrui, guardare dentro di sé, scoprire il proprio talento e capire in quale direzione vogliono andare.

Quali opportunità non sfruttate vedi per nuovi talenti?

Negli ultimi anni si è creato un distacco tra brand e consumatori. Oggi i nuovi talenti che rimangono autentici hanno la possibilità di comunicare direttamente con il pubblico in modo trasparente e genuino. I consumatori cercano freschezza e autenticità; chi possiede queste qualità può emergere e distinguersi nel mercato.

Qual è il tuo messaggio finale per gli studenti di moda determinati a lasciare un segno?

Siate voi stessi. Rimanete fedeli a ciò che siete e credete davvero. L’imitazione non vi porterà lontano.

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